写真家。8×10などの大型フィルムカメラを用いながら、ドキュメンタリーとアートの間を横断するように、時事的なテーマに対して独自のイメージを提起している。近年は氷河、パイプライン、ゴールドラッシュなどをモチーフにアラスカやアイスランドなど主に極地方で独自のランドスケープを撮影。2004年日本写真協会賞新人賞受賞。2011年文化庁在外芸術家派遣員。初期集大成ともいえる写真集『PIPELINE ICELAND/ALASKA」（講談社刊）で2014年、東川写真新人作家賞受賞。また2016年、Steidl Book Award Japanでグランプリを受賞し、ドイツのSteidl社より新作の『GOLD RUSH ALASKA』を2018年に出版予定。

ライター、編集者。香川生まれ。明治学院大学大学院文学研究科芸術学専攻博士前期課程修了。東京、香川、京都を拠点に、主に美術関連の書籍や雑誌の校正校閲、音声起こし、編集や、ネット、雑誌・図録などでライターとして活動。現在、アプリ版「ぴあ」内の連載「遠山正道×鈴木芳雄「今日もアートの話をしよう」」、「和田彩花の「アートに夢中！」」でコーディネート・取材・構成・執筆を担当中。

演劇研究者。二〇〇一年から日欧現代演劇を専門とするジャーナリストとして活動したのち、二〇一一年よりアカデミズムに転向。ロンドン大学ゴールドスミスで博士号（演劇学）を修め、同校にて教鞭を執る。専門は日欧近現代演劇史及び、哲学、パフォーマンス学、ポストコロニアル理論、批判理論などに広がる演劇応用理論。単著に『日本演劇現在形』（フィルムアート社）等。共著に『Fukushima and Arts – Negotiating Nuclear Disaster』（Routledge）、『A History of Japanese Theatre』（ケンブリッジ大学出版）など。二〇一五年よりScene/Asiaチーフ・ディレクター。二〇一七年に博士号取得後、アジアン・カルチュラル・カウンシルの助成を得て、ニューヨーク市立大学大学院シーガルセンター客員研究員に。二〇一八年四月より早稲田大学文学学術院特別研究員（PD）。  

戦後日本美術史研究。府中市美術館学芸員。東京藝術大学大学院美術研究科修士課程修了。作品と基礎資料の調査を基礎に、展覧会企画や論文を通して戦後日本美術史の記述を行う。東京藝術大学大学院美術研究科修士課程修了。

担当した展覧会に「高松次郎—思考の宇宙」（2004年）、「多摩川で／多摩川から、アートする」（2009年）「描く児—O JUN　1982-2013」（2013年）。主な執筆に「可能性のドローイング」（『高松次郎　All Drawings』大和プレス発行、2009年）、「二十年後の返礼」（『Reflection: 返礼-榎倉康二へ』論考編）、『青木野枝　流れのなかにひかりのかたまり』（左右社　2019年）。共編著に『高松次郎を読む』（水声社、2014年）。

キュレーター。東京在住。近年の主な展覧会やプロジェクトに「ジェイ・チュン＆キュウ・タケキ・マエダ」（2017）、「トレッドソン・ヴィラ・マウンテン・スクール 2016」（2016｜落合多武＆アン・イーストマン企画発案）［共にstatements（東京）］、「ミヤギフトシ American Boyfriend」（2013～）など。また、インディペンデント・パブリッシャーとして、増本泰斗、青木陵子、ジェイ・チュン＆キュウ・タケキ・マエダ、青崎伸孝、南川史門などのアーティスト・ブックやzineの企画・発行も手がける。

カンザス大学美術史学部准教授。同校にて日本近現代美術史とアジア系アメリカ・ディアスポラ美術を教える。著書に『日本帝国の鏡像：洋画家たちの男性像　1930年－50年』（ブリル出版、2015年）、共編にスペンサー美術館年次雑誌『レジスター』特集号「アジア近現代美術」（2019年）。その他の論文・展覧会カタログエッセイ等の刊行物には、「現代のご真影：天皇、アート、そしてお尻の穴」『平成時代の日本(1989-2019)：学際的視点から』（村井則子、ジェフ・キングストン、ティナ・バレット編、ラウトレッジ、2022年）、「アジア系アメリカ美術史の歴史とその現状」『科研報告書：谷口富美枝研究』（北原恵編、大阪大学文学研究科、2018年）、「近代日本の戦争ヒーロー達：1930年代初頭の戦争フィーバーと爆弾三勇士」『利害の衝突：近代日本の戦争と美術』（フィリップ・フー編、セントルイス美術館、2016年）などがある。