美術評論家／芸術学。博士（芸術）。近現代芸術に関する評論を執筆。特に、マルセル・デュシャンが没頭したチェスをテーマに、生活（あるいは非芸術）と制作の結びつきについて探求している。著書に『マルセル・デュシャンとチェス』（平凡社、2017年）。編著書に『スポーツ／アート』（森話社、2020年）。キュレーションに「メディウムとディメンション：Liminal」（柿の木荘、東京、2022年）など。現在、女子美術大学、多摩美術大学、東京藝術大学、東京工業大学、立教大学非常勤講師。https://nakaotakuya.com

玉塚　充（プロデューサー／ディレクター／パフォーマー） 東京生まれ。演劇プロデューサーとして「伝統芸能の若き獅子たち」（企画協力／世界文化社）の企画制作を手がけた後、ニューヨークでショートフィルム「firewater」の演出や、ベッシー賞受賞のコンテンポラリーダンス作品「A Page Out of Order: M」の花道ムーブメントコーチを勤めるなど、国際的なアートコラボレーションを多岐にわたり展開。2013年よりアートユニット“Sagi Tama”、そして2016年より“Tama Pro”を通して己のパフォーマンスと映像を融合して発表、現在に至る。
http://tama-pro.tumblr.com/
http://sagi-tama.sagiyama.com/

建築史・批評家。東北大学教授。 ヴェネツィアビエンナーレ国際建築展2008の日本館コミッショナー、あいちトリエンナーレ2013の芸術監督などをつとめる。 著作に『現代日本建築家列伝』や『建築と音楽』など。

舞踊評論家。ニューヨーク大学パフォーマンス研究科研究員などを経て、慶応大学名誉教授。主な関心は、アジアの祭祀芸能、ポスト・モダンダンス以降の新しい表現活動。トヨタコレオグラフィーアワード、朝日舞台芸術賞、カイロ実験演劇祭, Wifi Body Festival (マニラ)などの審査員。著書に『異装のセクシュアリティ』『身体の臨界点』『男装論』『サーカスのフィルモロジー』『ポリセクシュアル・ラヴ』ほか

インターメディア・アーティスト、リサーチャー、プロデューサー。2005年よりアート、テクノロジー、音楽と社会を繋ぐリサーチベースの活動をマニラや東南アジアで展開している。マニラのキュレトリアルなプラットフォーム「SAVAWメディア・アートキッチン」創設者であり、フィリピン初のシンポジウムとメディアアートフェスティバル「WSK Festival of the Recently Possible」を開催した。 2017年国際交流基金アジアセンターとの企画展「INTERSTICES: Manifolds of The In-between」キュレーター、2018年国際メディアアートフェスティバル「MeCA|Media Culture in Asia: A Transnational Platform」での「self-reflexivity: Thinking Media and Digital Articulations」展ゲストキュレーター。同年アジアセンターのフェローシップで6ヶ月日本に滞在。2018年、YES NO KLUB（ジョグジャカルタ）、WSK Festival of The Recently Possible（マニラ）、Playfreely/BlackKaji （シンガポール）、CTM Festival（ベルリン）、ゲーテ・インスティトゥート東南アジアが協働した国際的プラットフォーム「Nusasonic」共同キュレーター。wsk.io  

建築家／デザイナー　1967年生まれ。1989年明治大学工学部建築学科卒業。1994年英国建築家協会建築学校（AAスクール）修了。帰国後は建築設計、インテリアデザイン、プロダクトデザイン、サインデザインなど多岐に活動。ブランドのプロデュースやディレクションを手がける。2003年テラダデザイン一級建築士事務所設立。2011年テラダモケイ設立。2013年寺田模型店開店。2018 年-2024年 株式会社インターオフィス代表取締役社長 CEO。グッドデザイン賞など受賞歴多数。著書：『紙でつくる1/100の世界 テラダモケイの楽しみ方』2011年 『紙でつくる1/100の物語 テラダモケイ完全読本』2015年（共にグラフィック社刊）　https://naokiterada.com/